伦敦国家美术馆在策划梵高主题展览时，采取了一种平衡生平与艺术的叙事策略。馆方明确指出，虽然梵高的生命充满创伤，且其书信记录了大量痛苦经历，但这些因素不应主导甚至扭曲现代观众对其艺术作品的感知。梵高的作品以色彩鲜活、笔触充满活力著称，这种生命力是其核心艺术价值所在。
在布展逻辑上，美术馆特别借鉴了对《向日葵》多版本对比展示的经验。馆方指出，全球多家博物馆收藏了五版《向日葵》，其中伦敦国家美术馆与阿姆斯特丹梵高博物馆各藏一版。展览特意将这两件作品并列呈现，为观众提供直接比较和对照的机会。这种布局不仅展示了同一主题在不同时期的演变，更引导观众关注色彩运用（如黄色象征幸福）和构图细节，而非仅仅停留在传记故事的层面。
此外，展览还通过展示梵高在圣雷米精神病院期间创作的《麦田与丝柏》、《有蝴蝶的长草》等作品，强调其创作是基于对自然的直接观察，即便是在癫痫发作后或精神受创时期，他依然坚持从窗口捕捉光影。这种展示方式将观众的注意力拉回到画布本身：色彩的明亮度、笔触的动感以及画面中蕴含的个人情感表达。
最终，策展策略旨在纠正‘生平悲剧压倒艺术形式’的倾向。通过并置不同时期的作品，如晚期未完成的《奥维尔附近的农舍》与充满活力的静物画，展览告诉观众：梵高的艺术成就独立于其命运起伏。黄色在他笔下不仅是色彩，更是幸福的象征；简单的椅子、螃蟹等静物同样承载着深刻的生命体验。这种叙事让‘向日葵’系列不再仅仅是悲剧的注脚，而是艺术家对生命热情最直观的见证。