同一座花园，两种艺术联系：回看梵高《诗人与恋人》展的立题依据
National Gallery的历史展新闻稿，把现实园地的理想化、人像的象征角色和艺术家成组展画的设想联系起来。策展主题由这些具体关系展开，并非只沿着梵高到过哪些地方排列作品。
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250年展览编年如何组织：原始目录、年度研究与不同审稿方式
Royal Academy Chronicle的About页说明了年度研究文章与250份数字目录的关系，也交代了编辑分工与多种同行审查方式。项目规模不等于每篇文章采用完全相同的流程。
少用颜色不等于未完成：回看2017年单色展的三种作品用途
伦敦国家美术馆历史展览把明暗习作、独立单色作品与模仿雕塑分别组织。调色板相近，不意味着作品都为下一幅彩画而准备。
名为Cartoon的纸本，为何未必只是等待转印的准备稿
国家美术馆对Burlington House Cartoon的解释，将未作转印的轮廓与精细完成度结合起来，提示它可能是供呈献的独立图稿。一般术语能介绍作品类型，却不能替代对这件作品用途及证据强度的具体说明。
前景树怎样把视线引进画内：Vernet河景里的repoussoir
伦敦国家美术馆将这幅1751年河景的前景树和人物解释为框景、引入视线的repoussoir。岩壁、河道与远景又共同构成纵深线索。
展签里的triptych，重点不只是数出三幅画
英国国家美术馆把triptych解释为由三部分构成的绘画，通常有中央画板与两翼。三部分的组合关系与尺寸、开合可能性，应按各自条件识读。
纸上绘画的负空间：展签怎样解释未着笔的部分
Getty的一次历史展览把注意力放在绘画中未着笔的纸面。解释这类负空间时，应指出它与轮廓、明暗及观看经验的关系，而不只用“留白有意境”概括所有作品。
画面下的pentimento，为什么可能随上层颜料透明而显现
英国国家美术馆将pentimento解释为画家创作时的改动。改动可能被后续画层遮住，也可能随上层颜料变透明而显现，不能仅凭词源判断作者情绪。
《大使们》的斜视骷髅：画面说明为什么要保留观看位置
英国国家美术馆把画中拉长形状与右下方斜视的识别联系起来。这个细节说明观看位置也是理解图像的一部分。
艺术借展请求怎样把策展主题与日期、展场连起来
Collections Trust建议流程将用途、时间和场地一起列入书面借展请求。策展概念需要对应作品与资料，但不能代替借展和复制授权。